这里有最令人兴奋和惊叹的世界艺术瑰宝

奥地利

阿尔贝蒂娜博物馆

世界著名的博物馆

全世界闻名       

的美术艺术藏品       

© AlleAbroad   

© Österreich Werbung / Jorge A. Munar   

Albertina Museum Wien

阿尔贝蒂娜博物馆始建于1776年，2003年重新对外开放，是奥地利参观人数庞大的博物馆。历史悠久的阿尔贝蒂娜博物馆拥有全世界大规模的美术艺术藏品，其中包括65,000幅绘画和100万张图片印刷品，以及摄影作品收藏和建筑作品收藏。阿尔贝蒂娜博物馆的藏品涵盖各个历史时期，从哥特时期到现当代，汇聚了艺术史上所有大师巨匠的作品。从阿尔布雷特·丢勒到彼得·保罗·鲁本斯，从米开朗基罗、拉斐尔和伦勃朗到埃贡·席勒、安迪·沃霍尔和乔治·巴塞利兹。但阿尔贝蒂娜博物馆的真正魅力并不限于艺术，这座曾经的哈布斯堡王朝皇宫至今仍保留着21间修复成原样，并配备珍贵历史家具的国会厅，让人仿佛步入时光隧道，在熠熠生辉的历史长河中见证那些非凡的大师留给人间的艺术瑰宝。

Museum Masterpieces

light up life

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可能是兔年价值不菲

的一只兔子？

© Albertina Museum Wien

阿尔贝蒂娜博物馆绘画馆藏中著名的一幅画作当属阿尔布雷特·丢勒在1502年完成的作品《野兔》(hare)。看过这幅作品的人都会惊叹于这只栩栩如生的兔子，机敏地高高竖起耳朵，炯炯有神的眼睛，以及柔软光滑的皮毛，眼睛里甚至还映射出画室窗户的十字窗框。《野兔》被认为是艺术史上第一幅动物肖像画，它向人们真实再现了自然的原貌，开创了一种革命性的美学理念。在阿尔贝蒂娜博物馆的馆藏中，还有另一幅丢勒的名作——犀牛图，这幅画作曾经为从未在欧洲大陆见识过犀牛的人塑造了犀牛的动物形象，并且历时几百年。有趣的是，丢勒在画犀牛的时候也没见过犀牛，他是根据坊间流传的描述来创作犀牛图的。

丢勒的家乡在德国纽伦堡，从小跟随父亲学习金属工艺。为了追寻艺术梦想，他曾三次翻越阿尔卑斯山脉前往文艺复兴的发源地——意大利。在他身上人们看到了一种理性的日耳曼精神，他用真正的“科技与狠活”展现出生命的自然现象。他具开创性的冷静观察，接近自然的精细表达，是当时具代表性的画家之一。同时，丢勒也是第一位对自然做写生的画家，也是第一位研究自画像的画家，比达芬奇还早了20多年。他通过持续的自画像作品，逐步将西方艺术的关注点从“神”转变到“人”，真正意义地开启了西方艺术史的人文主义。丢勒还是史上第一个使用木刻版画、金属版画的方式为自己制作作品集的画家。他身体力行地推动了欧洲南北两地的艺术发展与融合，把文艺复兴的思想带入德意志。他从意大利学到了透视法、解剖学，同时把油画技巧教给意大利的画家。丢勒精湛的创作超越了艺术的范畴，更深入到哲学领域，恩格斯将他和达·芬奇共同视为时代的巨人。

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术

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© Albertina Museum Wien

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从莫奈到毕加索

       巴特林纳收藏

© Albertina Museum Wien

阿尔贝蒂娜博物馆250年历史的全新篇章——巴特林纳系列收藏品，于2007年5月初由来自列支敦士登的收藏家丽塔和赫尔伯特·巴特林纳(Rita and Herbert Batliner)作为永久出借品移交给了阿尔贝蒂娜博物馆。巴特林纳藏品是欧洲最重要的私人收藏之一，也是阿尔贝蒂娜博物馆历史上规模最大的藏品扩充。巴特林纳收藏中包含40件毕加索的作品，其中有10幅重要的画作、许多素描作品、版刻作品和陶瓷艺术品，这些藏品让阿尔贝蒂娜博物馆成为当今拥有最大规模毕加索作品的博物馆之一。丰富的藏品使阿尔贝蒂娜博物馆成为奥地利唯一一座能够衔接起欧洲古典艺术到现代艺术演变过程的博物馆，藏品涵盖了法国印象派和后印象派的主要作品，德国表现主义的“蓝色骑士”和“桥”等团体的作品，野兽派和从夏加尔到马尔维奇的俄罗斯先锋派作品等等。

“从莫奈到毕加索——巴特林纳收藏展”作为阿尔贝蒂娜博物馆的永久性主题展始于2011年9月14日，展览的起点是法国印象派绘画，包括莫奈、雷诺阿和德加的绘画、水彩和水粉画；然后是塞尚、洛特累克、纳比派和新印象派的整组作品，其中的亮点是奥古斯特·雷诺阿(August Renoir)的粉笔画《年轻女子肖像》、莫奈的晚期作品《睡莲》、莫迪利亚尼的《穿衬衫的女孩》(Seated Nude with a Shirt by Modigliani)和毕加索的一组作品；展览以战后美国艺术家山姆·弗朗西斯、马克·罗斯科和巴尼特·纽曼的作品收尾。在展出的300件作品中有160件来自巴特林纳收藏，120件出自阿尔贝蒂娜博物馆馆藏，另外20件则是福博格收藏。

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新古典主义珍宝

哈布斯堡王朝国会厅

© Albertina Museum Wien

阿尔贝蒂娜博物馆的创始人是著名的神圣罗马帝国萨克森-特申公爵阿尔伯特·卡斯米尔(Albert, Duke of Saxe-Teschen)和他的妻子玛丽·克里斯蒂娜(Marie Christine)。1780年，比利时著名建筑师路易·德·蒙托亚(Louis de Montoyer)为阿尔伯特公爵在布鲁塞尔建造了一座府邸，而后在维也纳设计了法兰西帝国风格的国会厅。建造过程中大量使用了阿尔伯特公爵在布鲁塞尔宫殿的装饰元素，这些都是公爵在躲避法国军队时带到维也纳的。阿尔伯特公爵直到1822年去世前，几乎将所有的时间精力都投身于扩充和构建他的收藏品。他去世后，在阿斯佩恩战役中击败过拿破仑的卡尔大公继承了这座宫殿和艺术品收藏。他请建筑师约瑟夫·科恩豪塞尔(Joseph Kornhäusel)重修了国会厅，将国会厅成功打造成当时最杰出的古典主义建筑之一。

国会厅分为三个主要部分：缪斯中央大厅，以及位于大厅两侧的两间寝殿。缪斯大厅被哈布斯堡家族用作餐厅和舞会大厅使用，其名字源于由古典主义雕塑家约瑟夫·克利伯(Joseph Klieber)创作的“阿波罗和九位缪斯”(Apollo and the Nine Muses)雕像。围绕缪斯大厅的是其他房间，包括金色内阁、韦奇伍德室，以及用于吸烟、阅读和用餐的综合室。细木镶嵌工艺的地板由著名的丹豪瑟公司制造，墙面还装饰有古典主义风格的彩色丝绸壁纸，把参观者直接带回到250年前哈布斯堡王朝的辉煌时代。

哈布斯堡君主制王朝于1918年宣告结束，几百年的家族艺术品收藏也于1919年4月正式成为奥地利国家财产。国会厅在之后长达数十年的岁月里，被用来存放米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、塞尚和克里姆特等大师的著名画作。从1999年到2003年间，国会厅所有的房间在经过全面细致的翻新后，终于再次重新对外开放。如今，国会厅被用来举办各类节日庆典、招待会、音乐会和婚礼等活动，它独一无二的皇家风范与深厚的艺术底蕴融合成独具特色的阿尔贝蒂娜非凡体验。

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浴火重生的维也纳

现代艺术殿堂

© Richard Luerzer

© Alessandro Zaccaro

© Albertina Museum Wien

© Albertina Museum Wien / Georg Molterer

“维也纳艺术之家”始建于1865年, 这座历史悠久的建筑原为维也纳艺术家协会的美术馆。在茜茜公主的丈夫弗朗茨·约瑟夫一世在位的时代，维也纳艺术家协会的成员就在这座美术馆里展出绘画、雕塑、装饰和建筑设计作品。酷爱艺术的约瑟夫一世在维也纳河边规划出一块空地，甚至自掏腰包专款专用于资助建立“维也纳艺术之家”，还亲自出席了美术馆开幕典礼。“维也纳艺术之家”在战争期间饱受了战火的硝烟，却被完好无损地保存下来。沉寂多年之后，经由120年历史的奥地利建筑巨头斯特拉巴格(STRABAG)的老板哈泽尔斯泰纳(Hans Peter Haselsteiner)斥资5700万欧元进行全面修复改建。2020年，在奥地利政府的大力支持下，这座奥匈帝国时代的历史建筑蜕变成为崭新的拥有2000平方米展览场所的阿尔贝蒂纳现代艺术博物馆。阿尔贝蒂娜现代艺术博物馆作为阿尔贝蒂娜的分馆，仅几分钟步行距离，开幕以来立刻成为展示维也纳现代与当代艺术作品的绝佳场所，是维也纳博物馆群体中最新的成员。阿尔贝蒂娜现代艺术博物馆分馆展出的核心内容为奥地利1945年到当今在欧洲及国际当代艺术史上卓有成就的艺术作品，其中尤以维也纳梦幻写实主义画派和维也纳行为艺术为亮点。

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© Albertina Museum Wien

© Succession Picasso / Bildrecht Wien

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